本文摘要：一、文艺复兴时期的古董珠宝(14-16世纪)1.欧洲文艺复兴时期的绘画珠宝(1500-1625)黑暗的中世纪之后的文艺复兴运动(Renaissance)新的唤醒了人们对个性和人物的兴趣。

一、文艺复兴时期的古董珠宝(14-16世纪)1.欧洲文艺复兴时期的绘画珠宝(1500-1625)黑暗的中世纪之后的文艺复兴运动(Renaissance)新的唤醒了人们对个性和人物的兴趣。为了纪念宗教或是政治领袖的荣耀,或者作为外交礼物,以及作为个人爱情或友情的象征物,珠宝匠人们将浮雕、凸雕、铸有绘画的钱币和微型所画与各类贵金属、宝石等融合一起,制成美轮美奂的吊坠、小盒式悬挂堕、戒指、手链等饰物。这些首饰一般来说以微缩所画为中心,以贵金属为底座,边缘女友有精致的雕刻、珐琅、切割成有所不同形状的红宝石、钻石等珠宝;许多皇室的微缩画珠宝顶端还有皇冠装饰。辨别一幅微型画否杰出的标准就是指再行微型画本身的艺术性来看,从造型、色彩、线条和节奏来整体分析绘画;然后微型所画的状态和画框也要作为参照,常用来作为画框的材料有象牙、实木、母贝、铜、铁、锡和金银贵金属;不会用于珐琅工艺、擦丝工艺、母贝/木/油画工艺、珠宝八边形工艺、鎏金工艺等。

杰出的工艺不会给微型画作品加添艺术价值和珍藏价值。微型画绘画的媒介:纸、瓷片、象牙、金属、赛璐璐纸面绘画:颜色覆盖面积力很强 瓷片画:表面具有光泽象牙画:通过低光灯可以看见象牙本身的纹路金属画:表面有冰冷的触感五品古韵珠宝(现货)2.文艺复兴时期的贝雕卡梅奥(Cameo)玛瑙贝壳(carnelianshell)是最常用来制作贝雕的材料,颜色一般来说为深桃色或者橘色。此类材质表面的颜色和底色一般来说深浅不同,构成显著的对比。

缠绕丝玛瑙(白条纹玛瑙)贝壳(Sardonyxshell)表面引人注目部分很厚实,内部是深棕色的,因此这类贝雕背面一般来说是深棕色,引人注目的雕刻部分则为白色。卡梅奥是镌刻浮雕的宝石。某些cameo是刻有在珠母上,色彩呈现谜样的蛋白色或是蓝灰色,用精美的银框镶边。

蓝纹玛瑙贝雕(Agatecameo)如今多用超声波雕刻,颜色多为蓝色或者绿色,多来自德国,样式看上去也较为现代,但事实上此类材质用作制作贝雕的历史也十分历史悠久。最风行的贝雕是刻有在贝壳上,源起于15-16世纪,贝雕在文艺复兴时期常常被装饰在军人的头盔或是护胸甲、剑把手上,或者制成戒指等首饰,甚至装饰在花瓶、杯子盘子上。制作贝雕的主要过程大体如下:1.挑选必要的玛瑙贝壳,坚硬、色彩较好的部分用作制作卡梅奥;2.将制作卡梅奥的这部分贝壳更进一步缝合,背后较为光滑和浑圆的部分装有上一支小木棍,便于拿走;而较为不平的外面部分则用作雕刻;3.雕刻者用一种数百年前、由意大利的雕刻家发明者的取名为bullino的工具展开作业,或用于牙制的钻子来抛光贝壳;4.在贝壳上所画出所刻主题的草图后,雕刻者不会用传统的卡梅奥雕刻工具来打磨图形。

五品古韵珠宝(现货)古典时期珠宝(17-18世纪)一般说来,随着时间的流逝,本理应更好的珠宝被存留下来,但17世纪时期的珠宝传世量却较少。由于宝石自身的价值,许多17世纪首饰上的宝石被拆下,新的切割成或设计出更加时兴的款式,这样一来,源于17世纪的首饰就渐渐消失了1.巴洛克艺术的珠宝(1625-1715)17世纪的巴洛克风格珠宝是珠宝历史上永恒的经典。

巴洛克风格的珠宝体现出有上流社会对于奢侈放纵的尊崇,多使用颗粒极大的红宝石、蓝宝石、祖母绿等彩色宝石,造型华丽繁复,风格缤纷贵气,是欧洲奢侈主义的绝佳代言人。浮雕人看起来巴洛克珠宝的明显代表,这些首饰一般来说以浮雕人像为中心,以贵金属为底座,边缘女友有精致的雕刻、珐琅、切割成有所不同形状的红宝石、钻石等珠宝。珐琅技术在这世纪末还在之后延用,1625-30年之间,新的技术开始使用。

如同艺术家在画布上作画一般,珠宝制造者先在金的表面悬一层白色、黑色或是灰蓝色不半透明涂层,再行上各式有所不同的色彩。这世纪末的人像珠宝,周围的装饰多是花朵、缎带十字架或叶形卷轴等要素。由于宗教题材在巴洛克艺术中的主导地位,巴洛克珠宝也具有浓烈的宗教色彩。

最引人注目的特点就是各种各样十字架造型的吊坠、耳环、戒指以及皇冠,巴洛克时期的十字架体积更大,装饰也更加奢侈。2.巴洛克时期珠宝巴洛克风格的珠宝对珍珠十分尊崇,此时的“巴洛克珍珠”(Baroquepearls)所指的是形状点状的异形珍珠,16-17世纪之时广泛用在欧洲大陆的珠宝服饰上,19世纪的兴起主义珠宝吊坠和胸针上也常用巴洛克珍珠。这类珍珠不论尺寸多大,皆不是正圆形,也不是完美无缺的。

就算是用在同一副耳坠上的高品质巴洛克珍珠,外观上也绝不会完全相同。三、18世纪古董珠宝(乔治王朝时期)1714-1837年史称乔治王朝时期,指英国君主制下四位乔治国王--乔治一世到四世以及最后的威廉四世统治者阶段,这世纪末跨越18世纪大部分时间并沿袭至19世纪。乔治王朝时期大部分的珠宝都是纯手工制作的,古董珠宝的黄金一般为9K(含金量37.5%)。

也有15K(含金量62.5%)或是18K(含金量75%)金饰品。而乔治时期一般来说用18k金或金含量更高,金质的首饰很热门。金在当时是十分贵重的材质,钻石一般不会以银为背景八边形,但是背后还是要嵌金来避免银腐蚀。

微缩画像、眼睛的微缩像、头发等主题的纪念珠宝是乔治王朝珠宝的另一个特征,源于法国的身体局部(如眼睛)大特写微型所画也经常出现在绘画珠宝上,以便更加淋漓尽致地传达个人的感觉和情绪。情人之眼主题珠宝是情浓时的传达,藏有孩子头发的锁式珠宝则传达了母亲的慈爱。由于只有最亲近的人之间才不会互相交换对方的头发,用爱人的头发制作的饰品是对爱的淋漓尽致展现出。

到乔治王朝晚期,用头发制作珠宝的风潮超过顶峰。乔治王朝时期,根据有所不同的配戴的时间,珠宝的设计也不尽相同。对女性来说日间珠宝最重要的是腰悬挂,一个腰悬挂可以将一位女士各种日常所须要集于一身,既时尚又便捷。

从功能上来看,腰悬挂的起到类似于现代女性生活中不可或缺的手提包,一般由别在腰上的挂扣、精致的链条以及链条末端挂着的各种精美器物等部分构成。由于个人的市场需求有所不同,腰悬挂末端的器物可以是钢笔/铅笔、香水瓶、钥匙、钱包、袖珍剪刀、针线包或是针线盒、嗅盐瓶、药瓶,甚至是鎏金的袖珍珠宝盒、镶满宝石的梳妆镜、名贵的手表、各式火漆、印章还有古朴的吊坠饰品等。五品古韵珠宝(现货)中国转往珐琅彩铃铛桃子银腰挂品古韵珠宝(现货)双骑士意大利红玛瑙雕刻戒指乔治18K白玛瑙火器戒指维多利亚火漆手链火漆项链乔治王朝时期的项链则从早期的贴颈短项链(choker),渐渐发展为如宝石瀑布般闪耀着光辉的大型长链。不论是花俏的大颗彩色宝石或者单色钻石做成的多种形状的项链都很风行,用来点缀更加风行的低胸装。

同等材质同等切割成大小的项链尤其风行,一般由彩色宝石和金、银及金属黄铜做成,或备有可分离出来的吊坠。成套的珠宝在乔治王朝时期也十分流行,一套珠光闪亮的套装可以照亮女主人质地上乘的华服,有的套装甚至多达16件。石榴石、托帕石、祖母绿、红宝石是乔治王朝尤为风行的材质,同时诸如珊瑚、珍珠、绿松石、玛瑙等天然材质也受到注目。

珠宝制作中较为风行外围八边形一圈小型钻石来营造中间的有色主石,营造众星拱月之感觉。颤抖法开始应用于在胸针上,使得胸针在烛光的太阳光下闪亮无比。四、19世纪古董珠宝(维多利亚时期)享寿81岁的维多利亚女王(AlexandrinaVictoria1819年5月24日-1901年1月22日),世在位时间长达63年又7个月。大英帝国的国力和世界影响力超过了空前的高度,堪称“日不落”帝国。

维多利亚女王婚纱照根据珠宝风格的演进,可以将维多利亚时期的珠宝分成三个阶段:1837年-1861年的浪漫主义时期(RomanticPeriod)、1861年-1880年的奢侈时期(GrandPeriod)和1880年-1901年的美学艺术时期(AestheticPeriod)1.浪漫主义时期 RomanticPeriod 1837年-1861年这世纪末的珠宝是维多利亚女王幸福的爱情和快乐的婚姻生活的辛酸,女王爱人的丈夫阿尔伯特亲王赠送给女王的订婚戒指是一只嘴里授着尾巴的蛇,象征物着永恒的爱。结婚时配戴的花环传达了女王对于花朵的青睐,而此时珠宝设计的花朵显得更为立体和细致。灵蛇和花朵造型在整个维多利亚爱情时期都十分风行。2.藏头诗珠宝(AcrosticJewelry)是这世纪末的卓越代表作。

例如:一枚戒指上八边形着七颗宝石,分别是钻石(Diamond)、绿宝石(Emerald)、紫水晶(Amethyst)、红宝石(Ruby)、绿宝石(Emerald)、蓝宝石(Sapphire)和托帕石(Topaz),每种宝石的英文首字母构成一个英文单词“Dearest”接着乔治王朝时期的风行,维多利亚早期也简单爱人的头发制作的饰品,由于只有最亲近的人之间才不会互相交换对方的头发,(我国也有“结发夫妻”这种众说纷纭)这样的饰品是对爱的淋漓尽致展现出。藏头诗七色珠宝五品古韵自定义款1840年代晚期至1850年代早期,女性因晚间月的发型遮盖了耳朵而很少配戴耳环,所以手镯和手链出了很最重要的珠宝首饰,爱情时期的手镯和手链色彩鲜艳,造型华丽滑稽,风行的戴法是要两只手臂同时配戴多个。3.奢侈时期GrandPeriod 1861年-1880年这世纪末的古董珠宝有致哀期珠宝(MourningJewelry)和与之相反忽略的兴起主义珠宝。1861年,维多利亚女王的母亲和丈夫阿尔伯特亲王陆续去世,女王开始了漫长的致哀期,配戴黑色不仅是为了传达挽联,更加变为了风行的风尚,悼念型珠宝用黑色材质制作,最贵重的为黑玉。

耳环随着新的遮住耳朵的发型而重返。从此,维多利亚女王的后半生都配戴黑色的珠宝报以悼念之意。兴起主义珠宝则还包括埃及风格、文艺复兴风格、罗马式珠宝、马赛克工艺、伊特鲁斯坎(Etruscan)金丝工艺等各类世界古文明风格的兴起。

古老的艺术风格再加维多利亚时期高超的珠宝加工工艺,设计更加精美绝伦。1848年-1898年间在加州、澳洲、南非等地的淘金热使黄金沦为维多利亚时期尤为少见的材质。

由于技术原因,维多利亚时期古董珠宝的黄金一般为9K(含金量37.5%)。也有15K(含金量62.5%)或是18K(含金量75%)金饰品,但是数量较少,具备较高的珍藏价值。

4.美学风格时期 AestheticPeriod 1880年-1901年由于工艺美术运动的蓬勃发展,人们开始配戴非常简单小巧、涵义深刻印象的饰品。这一阶段的珠宝设计中的各种图案都有其独有的含义。

19世纪80年代后期,也就是维多利亚中期以后,动植物品类研究十分热门,再加女王本人十分钟爱鲜花,因而引发了珠宝领域的回响,花朵造型的珠宝饰品大行其道。在艺术家罗斯金“推崇大自然形式”的建议下,人们甚至把确实的花朵像珠宝一样戴着在身上。维多利亚时期的珠宝多使用野生海珠--种子珍珠(SeedPearls)八边形制作。因为当时风行自然主义风格的花叶形首饰,种子珍珠的尺寸又十分细小,各种小尺寸的种子珍珠刚好可以密集地化学键在金属底座上,构成各式各样的花束或是叶簇。

五品古韵珠宝(现货)到1880年代晚期,维多利亚女王的儿媳亚历山德拉公主沦为新的时尚标志性人物。这世纪末的珠宝化繁为简,精彩的主题、鲜亮的色彩、更加精美的作工代替了以往的繁琐和华丽。无论是胸针、项链或者手镯,珠宝的个头都变大,耳环甚至发展成一颗珍珠或者宝石吊。

钻石以及更加女性化如蓝宝石、橄榄石、尖晶石等彩色宝石在这个时期大量用于。传达对月亮女神的赞美的星形、新月造型珠宝很热门。部分维多利亚时期珠宝的含义:珍珠:海的眼泪、人鱼泪红珊瑚:防治恶魔和疾病红宝石:激情紫水晶:奉献给、忠心钻石:恒久不变(维多利亚时期钻石使用玫瑰切割成法,切割成出有的钻石呈现玫瑰花蕾的形状,每个穿孔有如一朵花瓣。底部平,侧面是突起的珠状,中心点即是最高点。

虽然玫瑰切割成的钻石火彩也许比不上现代切割成法切割成的钻石,但较为高调细致,使珠宝设计更加圆润华丽)绿宝石:期望王冠心形:疯狂的爱交错的手:友谊、将来的爱鸽子:家庭的爱红色的心形:炙热的爱箭头:爱人、丘比特之箭双飞燕:哺育下一代的夫妻勿忘我:缅怀、城主五品古韵珠宝(现货)维多利亚时期玫瑰切割成钻石手表五、20世纪的古董珠宝新的艺术运动活跃于1880年代-1910年代(即维多利亚女王统治者后期到爱德华七世统治者时期)。维多利亚女王统治者后期的世纪之交之时,艺术界也再次发生了新的变化--设计开始从一般的艺术中分离出来,沦为独立国家新兴的行业。

新的艺术运动时期的珠宝超越传统,以一种新的美学形式革新设计,是幻想美学的淋漓尽致,色彩艳丽。饰品少见的材质有珐琅、古铜、中低价宝石、以及20世纪初经常出现的首饰用彩色玻璃“ArtGlass”,这些材质温润的色感,再加铸与切削的交叠运用,柔化了金属先天的乏味,如诗如画的造型也性刺激了视觉感官,因此新的艺术时期的珠宝被称作“绘画的珠宝”。从1900年开始,珠宝的演变发展出有三种趋势,也就是新的艺术时期珠宝设计三种特色:首先,珠宝造型南北线条柔和、崇尚大自然的倾向;其次,特别强调自然风的新艺术时期大胆使用有色宝石与珐琅制作珠宝,特别是在是色彩非常丰富的半宝石(Semipreciousstone)堪称获得了新的艺术时期珠宝设计师们的注目;第三,由于工业革命带给的大量生产技术,廉价而淫秽的饰品弥漫,新的艺术时期的珠宝设计师们脱逃机器生产的窠臼,以精美的手工配上有色宝石与珐琅制作珠宝,沦为新的艺术时期最重要的特色。装饰艺术蓬勃发展于法国,兴盛于美国。

装饰艺术风格的古董珠宝(ArtDecoAntique Jewels)具备五大风格特征:1)ArtDeco设计第一要素:色彩运用醒目而大胆2)对埃及文化的独特糅合:埃及等古老文化的物品或图腾是ArtDeco风格珠宝的最重要素材来源3)棱角分明的几何平面:代表机械美学的平面几何图形4)新型切割成工艺:使用方形、狭长型、风筝形等各种充满著创新的新型切割成宝石5)现代舞台艺术的图形:舞台艺术的韵律感和舞台光感品古韵珠宝(现货)ART蓝宝石钻石手表五品古韵古董珠宝2019年珠宝设计自定义系列一幻彩之花(GorgeousFlowers)一创作启发本系列珠宝的设计启发主要来自于自然界的植物形态以及法国著名画家毕加索的传世之作“睡莲”。作品的材质、色彩、形态都十分协商且大自然极致地融合在一起,看起来有如一朵朵好像正在深渊中,而在光影交叠的瞬间,又立刻要华丽盛开的花朵一般。

这种或许随时不会再次发生的飞舞,让人感觉到清幽的气质,又蕴藏一丝丝的谜样。二制作工艺制作幻彩之花系列的类似工艺十分古老:使用金底银托,双层金银变换,纯手工将金银打导致上下几乎相符的廓形和弧度,分毫不差才可以极致拼成制备一个整体。八边形在顶部银托上的宝石必需用类似的工艺切割成平面的五片花瓣形状,如果有一个角度有一点点背离,就无法将五片花瓣人组,构成一个极致的花朵。而为了反映花朵的有所不同角度的光彩变化之美,设计师尤其自由选择了欧珀(Opal)这种变彩多角度宝石来八边形花瓣。

古罗马自然科学家普林尼曾说道:“在一块欧珀石上,你可以看见红宝石的火焰,紫水晶般的色斑,祖母绿版的绿海,五彩缤纷,浑然一体,美不胜收。”再加老切钻石工艺更加贞古韵。幻彩之花系列融合了历史底蕴很深的古董制作工艺和现代设计理念的诚恳之作,状形似睡莲的宝石花朵散发出大自然静谧的高雅之美,但欧珀的光彩飞舞又让人感受到由内而外散发出的勃勃生机。

花中君子,动静皆宜;以宝铸之,华彩永存。客人自定义配戴返图幻彩之花自定义系列有两种工艺与配料自由选择。第一种:全银镂空勒死工艺配上欧珀锆石 第二种:金底银托工艺配上欧珀白色蓝宝石用料有所不同价位有区别。

工艺的可玩性要求制作周期的长短。明确请求联系五品古韵五品古韵珠宝自定义系列二七色宝石挚爱之心还包括手链 戒指 耳环胸针其他效果及其产品请求联系五品古韵团队咨询。

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